Gucci × Ready Player One — The Cube
Comment concevoir un cube immersif VR de 4×4×4m qui fusionne subtilement les codes du luxe Gucci avec l'univers de Ready Player One, en proposant une expérience interactive avec métamorphose ?
Problématique centrale
Comment concevoir une scénographie immersive qui marie subtilement l'élégance du luxe Gucci et l'esthétique rétro-futuriste de Ready Player One, tout en proposant une narration interactive dans un espace contraint de 4×4×4m ?
Rôle
Directeur artistique, Designer & Développeur VR
Durée
3 phases de conception et production
Équipe
Projet individuel — BUT MMI parcours Création Numérique
Contexte & Brief
Dans le cadre de la R6.Crea.02 « Création numérique interactive », le projet consiste à concevoir un portfolio de fin d'études sous forme de cube immersif VR (4×4×4m). Le concept : une collaboration fictive entre Gucci et Ready Player One, pensée comme un événement de lancement de collection capsule installé dans les boutiques phares de la maison.
- R6.Crea.02 — Création numérique interactive, œuvre de fin d'études BUT MMI.
- Thème : « The Cube » — Retail Design & Immersion, design génératif et processus créatif.
- Concept : vitrine virtuelle 4×4×4m explorable en ligne (A-Frame) ou via casque VR en boutique.
- Approche « subtile » : la référence au film doit être traitée avec les codes du luxe — réinterprétation, pas un décor de parc d'attraction.
- Narration interactive : l'expérience comporte deux états (Attente/Sommeil → Révélation/Éveil) déclenchés par l'interaction du visiteur.
Problématique & Enjeux
Comment concevoir une scénographie immersive qui marie subtilement l'élégance du luxe Gucci et l'esthétique rétro-futuriste de Ready Player One, tout en proposant une narration interactive dans un espace contraint de 4×4×4m ?
- Fusionner deux univers visuels distincts (haute couture × pop culture cyberpunk) sans tomber dans le produit dérivé.
- Concevoir un design system cohérent : matières, éclairage, sons, objets iconiques stylisés.
- Créer une métamorphose convaincante État 1 (contemplation) → État 2 (révélation) via une interaction du visiteur.
- Maîtriser le pipeline de production : de la direction artistique à l'assemblage VR en A-Frame.
- Construire un workflow créatif structuré intégrant l'IA générative comme outil de direction artistique.
Démarche & Processus créatif
Le projet suit un workflow nodal en trois phases : conception du système créatif avec recherche manuelle et distillation, puis production des assets, et enfin assemblage de la scène VR.
- Phase 1 — Recherche manuelle & distillation sensorielle : moodboard de 15-20 éléments (textures, couleurs, sons, objets symboliques), réduit par itérations successives à 5 éléments essentiels.
- Phase 2 — Conception du système créatif (Workflow Nodal) : Nœud 1 « Concept Lab » (convergences esthétiques Gucci × RPO), Nœud 2 « Architecte d'intérieur » (scénographie du cube), Nœud 3 « Scénario interactif » (métamorphose).
- IA générative utilisée comme collaborateur de réflexion structuré — posture de Directeur de Création qui conçoit le processus et valide chaque étape.
- Production des assets : textures, éléments 2D/3D, sons, lumières générés et affinés via le pipeline créatif.
- Phase 3 — Assemblage VR en A-Frame : montage de la scène, intégration des images, textures, sons, lumières et interactions.
Le Cube immersif
Un monde VR navigable via A-Frame, dans lequel le visiteur se déplace librement tout en restant dans le cube de 4×4×4m. Deux univers distincts cohabitent : les Stacks (monde réel dystopique) et l'OASIS (jardin céleste Gucci).
- État 1 — Les Stacks : le visiteur démarre dans une caravane sombre et délabrée, entourée de tours de caravanes empilées. Ambiance nocturne, brouillard, néons lointains, particules de poussière, sons de vent.
- Interaction : le visiteur clique sur le casque VR OASIS posé sur le bureau → la métamorphose se déclenche.
- État 2 — L'OASIS Gucci : l'espace se transforme en un jardin céleste flottant dans les nuages. Colonnade romaine dorée, fontaine 3D, haies sculptées, DeLorean en rotation, scoreboard holographique des High Five.
- Direction artistique : palette teal/or/ivoire pour l'OASIS, matières nobles réinterprétées en 3D low-poly. Contraste brutal avec l'ambiance sombre des Stacks.
- Navigation libre au clavier (ZQSD) et compatible casque VR avec contrôleurs mains.
- Prototype déployé sur GitHub Pages — modèles 3D (GLB/GLTF), textures procédurales (canvas), sons spatialisés et lumières dynamiques.
Résultats & Apprentissages
Ce projet de fin d'études a permis de développer une démarche artistique personnelle complète, de la direction artistique à la production d'une expérience VR immersive.
- Prototype VR fonctionnel déployé sur GitHub Pages avec interaction État 1 → État 2.
- Maîtrise du pipeline créatif complet : concept → direction artistique → production assets → assemblage VR.
- Intégration de l'IA générative dans un workflow de direction artistique structuré (posture de Directeur de Création).
- Développement d'une démarche de distillation sensorielle : réduire 20 références à 5 éléments essentiels.
- Compétences en scénographie d'espaces immersifs et narration interactive.
- Maîtrise d'A-Frame pour la création de scènes VR web.
Galerie Rendus 3D
Wireframe Illustrator — perspective des Stacks (caravanes empilées)
Ce que j'ai appris
- Direction artistique et scénographie d'espaces immersifs
- Workflow nodal de design génératif avec IA comme collaborateur créatif
- Création d'expériences VR web avec A-Frame
- Distillation sensorielle : de 20 références à 5 éléments essentiels
- Narration interactive et métamorphose d'un espace (État 1 → État 2)
- Fusion subtile de deux univers (luxe × pop culture) avec les codes du retail design
Technologies utilisées
VR / Immersif
A-Frame
WebXR
Design
Figma
Illustrator
Front-end
HTML5
CSS3
JavaScript